🖼️ "Иван-царевич на сером волке"

[octavia]

"Иван-царевич на сером волке" (1889)

Виктор Михайлович Васнецов – один из ярчайших русских художников конца XIX – начала XX века. Он был автором жанровых, театрально-декорационных и религиозных произведений, а также эскизов мебели и архитектурных проектов. В настоящее время наибольшую известность составляют его сказочные и былинные картины.

История создания

Картина представляет собой иллюстрацию к русской народной сказке «Иван-царевич и серый волк» (другие названия – «Сказка об Иване-царевиче, жар-птице и о сером волке», «Жар-птица»). Васнецов выбрал сюжет, когда Серый волк украл Елену Прекрасную для Ивана-царевича, и теперь они стремятся прочь из тридесятого царства.

Написана в 1889 году, в период работы Виктора Васнецова во Владимирском соборе в Киеве. В 1888 году он на некоторое время оставил работу для написания картины «Иван-царевич на Сером Волке». Размер картины впечатляет — 249 × 187 см. Такой крупный формат позволил художнику создать монументальное произведение, буквально погружающее зрителя в сказочный мир.

После завершения была представлена на передвижной художественной выставке.

Савва Мамонтов, известный меценат и друг художника, писал Васнецову: 

«Царевич на волке привел меня в восторг: всё это моё, родное, хорошее! Я просто ожил!». 

Прямо с выставки полотно приобрёл Павел Третьяков для своей коллекции, где оно находится и по сей день.

Рассматривая картину

В центре композиции — три главных персонажа. Иван-царевич восседает на бегущем во весь опор Сером Волке и бережно держит на руках Елену Прекрасную. Взгляд царевича тревожен и насторожен — он внимательно всматривается в лесную чащу, готовый к любой опасности. На нём дорогой красивый кафтан, красная шапка с меховой опушкой и бордовые сапоги с узором. За спиной царевича — меч на перевязи, символизирующий его готовность сражаться за своё счастье.

Елена Прекрасная, напротив, выглядит напуганной и полностью доверившейся своему спасителю. Она прижалась к Ивану, стараясь не смотреть на окружающий их мрачный лес. Её образ воплощает женственность, трогательную нежность и печаль.

Для образа царевны Васнецов использовал написанные в 1883—1884 годах портреты Натальи Анатольевны и Татьяны Анатольевны Мамонтовых — кузин «девочки с персиками».

Портрет Натальи Мамонтовой (1883)

Портрет Татьяны Мамонтовой (1883)

Особого внимания заслуживает Серый Волк — третий главный герой картины. У него необычные, почти человеческие глаза — это волк-оборотень (волколак), как его называли древние славяне. Но в его облике нет ничего дикого или кровожадного. Напротив, волк олицетворяет преданность, отвагу и готовность к самопожертвованию.

Окружающий героев пейзаж играет не менее важную роль в создании атмосферы картины. Дремучий лес с огромными стволами деревьев, похожими на великанов-чудовищ, создаёт ощущение опасности и тревоги. Сквозь переплетённые ветви едва пробивается тревожный свет утренней зари. Под ногами героев — непроходимое болото с белыми кувшинками, таящее свои опасности.

Символизм картины

«Иван-царевич на Сером Волке» — это не просто иллюстрация к сказке. В этом полотне заключён глубокий символический смысл, отражающий духовные ценности и идеалы русской культуры.

Иван-царевич символизирует храбрость, отвагу и праведность — качества, которые всегда ценились в русском народе. Он готов преодолеть любые трудности ради любви и справедливости.

Серый Волк олицетворяет силу, мудрость и преданность. Это верный помощник, без которого герой не смог бы достичь своей цели.

Елена Прекрасная воплощает идеал красоты и любви, ради которого стоит рисковать жизнью.

Авторское повторение

Художник обращался к этой сказке неоднократно. В 1869 году, обучаясь на втором курсе Императорской Академии художеств, он исполнил рисунок «Жар-птица» для публикации в журнале «Всемирная иллюстрация», повторно воспроизведенный в 1875 году в альбоме «Русские народные сказки и былины». В 1889 художник написал картину, показанную в том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок, где её приобрел Павел Михайлович Третьяков. В 1920 году Васнецов создал авторское повторение композиции, которое хранится в Доме-музее Васнецова,  как и эскиз к картине.

"Иван-царевич на сером волке" (1920)

Сравнивая авторское повторение с оригинальным произведением, можно заметить, как сильно изменился стиль художника. Общее колористическое решение стало упрощенным, живописная разработка – менее детализированной, более приземистыми стали пропорции фигур, а движения героев – скованными.

Авторские повторения художники обычно создавали на заказ. Наибольшее число подобных работ в творчестве Васнецова относятся к 1919–1920 годам, среди которых повторения картин «Витязь на распутье» и «Богатыри». Хранящаяся в собрании Дома-музея В.М. Васнецова картина «Иван-царевич на Сером волке» была выполнена тогда же и остается единственным известным сегодня авторским повторением этой картины.

Источник1
Источник2
Источник3
Источник4

---

Продолжая тему, поднятую в беседах с kavery , об авторских повторениях — это любопытный пример такового. И чего только не узнаешь, готовя посты для дневника! К примеру, сейчас я поняла, что видела именно повторение картины, когда была в Доме-музее Васнецова. А до того мне и в голову не приходило, что в Третьяковке другое полотно!)

Фотография из Дома-музея Васнецова

Сейчас даже интересно стало. Многие участники марафона писали о выставке Васнецова в Санкт-Петербурге этой весной. Какая картина была представлена на ней — 1889-го года или 1920-го?

Коллаж из двух репродукций для сравнения