![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
«Ночь на Лысой горе» («Une nuit sur le mont chauve»)
Режиссер Александр Алексеев. Франция, 1933
Модест Мусоргский — «Ночь на Лысой горе» (редакция Николая Римского-Корсакова)
Александр Алексеев, художник и один из пионеров мировой анимации, родился в России и эмигрировал во Францию уже после революции. Одно из главных его анимационных изобретений — игольчатый экран, выглядящий как планшет, густо утыканный иголками, которые легко вдавливаются от нажатия. Создание анимации с помощью игольчатого экрана — это работа с тенями: «следы» от нажатия при движении источника света полностью меняют картинку и дают необычное мягкое черно-белое изображение . В фильме «Ночь на Лысой горе» (Алексеев снимал его вместе со своей женой и соавтором Клер Паркер) тоже используется игольчатый экран, благодаря которому вихрь теней колдовской нечисти смотрится особенно выразительно.
2. «Оптическая поэма» («An Optical Poem»)
Режиссер Оскар Фишингер. США, 1938
Ференц Лист — Венгерская рапсодия № 2
Немецко-американский режиссер Оскар Фишингер — один из первых экспериментаторов в визуализации музыки, оказавший огромное влияние на всю мировую (прежде всего абстрактную и музыкальную) анимацию. «Оптическая поэма» по Венгерской рапсодии № 2 Листа снята с помощью бумажных деталей, прикрепленных к невидимым нитям.
3. «Геометрия кругов» («Geometry of Circles»)
Режиссер Кэтрин Эйсон. США, 1979
Филип Гласс
Этот маленький абстрактный фильм, изобретательно показывающий детям цвета и геометрические фигуры, был снят для телепередачи «Улица Сезам». Гласс, ставший знаменитым после оперы «Эйнштейн на пляже» 1975 года, написал музыку специально для мультфильма в духе своих композиций этого времени. Фильм показывали не только в анимационных программах, но и на выставках.
4. «Сказка о глупом мышонке»
Режиссер Михаил Цехановский. СССР, 1940
Дмитрий Шостакович
5. «Болеро»
Режиссер Иван Максимов. Россия, 1992
Морис Равель — «Болеро»
Свою первую картину, которую Максимов снимал еще на Высших курсах сценаристов и режиссеров, а в 1992 году заново выпустил в студийном варианте, режиссер в предуведомлении иронически назвал «фильмом повышенной духовности». «Болеро» быстро прославился (фильм получил «Золотого медведя» на Берлинале и «Нику») и обозначил многое из того, за что все до сих пор ценят работы Максимова: его смешную и сентиментальную графику с не вполне антропоморфными, но очень изобретательно устроенными существами, любовь к необычным гэгам, которые тоже следуют из свойств этих существ, и безграничную музыкальность. Музыка и ритм в фильмах Максимова всегда важнее, чем сюжет.
6. «Адажио»
Режиссер Гарри Бардин. Россия, 2000
Ремо Джадзотто — Адажио Альбинони
В «Адажио» мэтр отечественной анимации, всегда в фильмах открывающий игровые возможности самых обычных предметов и материалов, работает в своем любимом жанре притчи с условными бумажными куклами, сделанными в духе оригами. Противопоставление белого благородного героя и черной обывательской толпы, сначала мажущей и топчущей, а потом прославляющей его, в первую очередь ассоциируется с рассказом о смерти и воскресении Христа, что особенно поддержано возвышенной музыкой Джадзотто. Но определенно в неменьшей мере является гневным высказыванием режиссера о постсоветской реальности.
7. «Балерина на корабле»
Режиссер Лев Атаманов. СССР, 1969
Альфред Шнитке
Лев Атаманов, один из основоположников советской анимации, снявший фильмы, входящие в золотую коллекцию русской анимации и получившие множество международных наград, особенно прославился своими работами 1950-х годов. Более поздняя «Балерина на корабле», в которой нет ни единого слова, а музыкальные темы соответствуют пластике героев (квадратных косолапых матросов и тоненькой балерины с летящими движениями), — фильм для него особенный. В сущности, здесь он не рассказывал историю, а скорее рисовал музыку — вернее, показывал музыку через очень условный сюжет.